Japanse dameskleding

Wanneer mensen Japanse kleding vermelden, stellen de meeste mensen zich onmiddellijk kimono's voor, hoewel moderne Japanse meisjes allang zijn overgestapt op meer praktische kleding in Europese stijl. Maar eerst - iets uit de geschiedenis van kleding van dit land.

Het Japanse nationale kostuum heeft een lange eeuwenoude geschiedenis. Deze nationale jurk is tegenwoordig erg populair. De belangrijkste attributen van Japanse kleding zijn geta, kimono, netsuke en hakama.

Het vertegenwoordigt schoeisel in de vorm van traditionele houten sandalen, in de vorm van een rechthoek, die op het been worden bevestigd met de riemen die tussen de tenen van het been lopen.

Dit zijn de nationale Japanse kleding (dames en heren).

Simpel gezegd - dit zijn knoppen op Japanse kleding, of je kunt nog steeds een tegenhanger van een sleutelhanger zeggen. Ze zijn bevestigd aan de uiteinden van de veters, die worden gebruikt om verschillende tassen aan te spannen met allerlei verschillende dingen - zakken op de kleding van de Japanners zijn niet aanwezig. Het materiaal voor het maken van netsuke is de hoorns van dieren, hun botten, hoektanden. Er zijn netsuke en hout en gips en gemaakt van elk ander handig materiaal.

Qua uiterlijk lijkt deze kleding erg op de nationale Oekraïense brede broek die mannen dragen. Hakama is vrijetijdskleding voor Japanse mannen.

Het einde van de vorige eeuw in Japan werd gekenmerkt door nieuwe unieke stijlen en modetrends. De tijd verstreek, en nu werd de oorspronkelijke Japanse stijl interessant voor de cultuur van Europese landen, waar het zich zeer snel begon te verspreiden.

In het Russisch betekent dit letterlijk 'visuele stijl', het is gebaseerd op Japanse glamour en rock. Wat opvalt is de lichte make-up en de drie heersende tinten - zwart, rood en wit (en niet alleen in kleding, maar ook in make-up), rockattributen, leer en metalen elementen. Deze stijl heeft iets gemeen met emo-vrienden die we kennen - en een lange pony en donkere kleding. Maar Visual Kei heeft alleen in deze stijl verschillen - zijn bewonderaars houden ervan te verrassen, maar omdat hun gezichten zijn versierd met verbanden, hebben ze adembenemende lenzen in hun ogen, ze zullen een cilinder opzetten, dan een korset (of allemaal samen) zij en gezichten zijn geschreven met allerlei kunst.

Deze stijl is geschikt voor mensen die zichzelf graag versieren. Een persoon die in deze stijl gekleed is, is misschien nog steeds niet zichtbaar, maar zijn benadering is al hoorbaar - hij zal worden geschud op allerlei soorten sleutelhangers, insignes, kralen, bogen en het is nog steeds onduidelijk wat. Zulke mensen versieren zichzelf als een kerstboom, en degene die erom lacht zal beweren dat hij gewoonweg niets in de mode begrijpt.

Deze richting van de Japanse mode kan worden vertaald als 'kostuumgame'. Het is geschikt voor mensen die verliefd zijn op anime en computerspellen. Onder de Japanse jongeren is dit onderwerp erg populair en bijna iedereen heeft een paar van deze helden, die ze in alles navolgen, inclusief natuurlijk. Er zijn ook cosplayers in ons land, denk maar niet dat ze onze Cheburashka of de haas imiteren van "Nou, wacht even!" - ze kiezen ook Japanse helden van cartoons of computerspellen.

De stijl van "Kawai" wordt altijd geassocieerd met iets ontroerend, infantiel, het overwicht van pasteltinten - roze, salade, hemelsblauw en andere soortgelijke, met allerlei leuke bling. Hier kun je een soort parallel maken met de stijl van Cosplay, maar in dit geval is het gebruikelijk om de karakters van schattige kinderen te imiteren - dieren of speelgoed, zacht en donzig. Vandaar de naam die zich vertaalt als "zoet, ontroerend".

Dit is de naam van comfortabele, pakkende en schattige kostuums, die moeilijk onverschillig te behandelen is.Het Kigurumi-kostuum is zacht en pluizig en vertegenwoordigt een of ander dier. Eerder werden ze alleen gebruikt als een advertentie, tijdens een feestdag voor kinderen of op een thematisch feest. En in de loop van de tijd is deze stijl een modetrend geworden, en nu wordt het gebruikt als een kostuum voor een carnaval en als een zelfgemaakte pyjama.

Een van de Tokio-districten werd de plaats waar deze stijl ontstond, en dat was de naam. Dit gebied is rijk aan modewinkels en ze verkopen veel stijlvolle tienerkleren. Harajuku-stijl wordt gekenmerkt door felle kleuren in kleding, van neonroze tot fel paars, veel accessoires, vintage in bonte en ongewone decoraties en contrast in tinten. Een andere naam voor deze stijl klinkt als Tekenokozoku. Nu is er een winkel waarvan de naam vergelijkbaar is met de stijl: Takenoko, en dit is de belangrijkste leverancier van kleding voor degenen die de Harajuku-subcultuur koesteren.

Deze stijl wordt verwelkomd door de dames die jarenlang versheid willen behouden, en het maakt niet uit hoe oud ze in werkelijkheid zijn. Deze Japanse stijl kan misschien de enige zijn, waar flitsende en pakkende kleuren ontbreken en decoraties worden in behoorlijk adequate hoeveelheden gepresenteerd. Het belangrijkste voor deze richting is om de vrouwelijkheid van het beeld en de harmonie te behouden, daarom is de jurk versierd met delicate franjes en ruches, haarspelden en strikken, bloemen, harten. Kapsel van zo'n meisje zal bestaan ​​uit zachte krullen en een mooie paraplu kan haar imago compleet maken.

Deze stijl helpt meisjes en vrouwen er ook jonger uit te zien, maar de essentie van het beeld is hier iets anders. Een fan van deze stijl is te herkennen aan haar onvoorstelbaar korte schoolrok en anderen, benadrukt door de kleine dingen van kinderen. Bovendien is deze afbeelding niet compleet, zo niet verkleurd haar.

Russische woorden zoals een stijl wordt "Meisje uit het bosstruikgewas" genoemd. Deze Japanse stijl onderscheidt zich door zijn harmonie, en het bereik van kleuren en accessoires is vergelijkbaar met de Franse "Provence", vrouwelijk, delicaat en romantisch. De kleding bestaat hier uit uit meerdere lagen bestaande outfits en schattige jurken in pastelkleuren. Kant, franje, delicate bloemen in tekeningen en een kleine kooi zijn ook vereist. Cosmetica in deze afbeelding gebruiken helemaal niet of gebruiken nogal wat. Accessoire is ook een minimum, meestal is het vergulde sieraden of leer.

In de jeugdomgeving, anime fans, dankzij vele spannende Japanse cartoons, heel veel. Japanse animators konden zich zelfs niet voorstellen dat de ongekende en unieke combinaties in de kleding van hun helden zo'n sensatie zouden creëren in de jeugdmode van de hele planeet. Anime is geen Cosplay, waar het de stijl is om de kleding van je favoriete personage te kopiëren, hier wordt alles gedaan met een breder bereik en democratische opvattingen.

Kleding mag alleen een hint geven van een favoriet personage of een combinatie van meerdere afbeeldingen tegelijkertijd. Hoewel dit natuurlijk gerelateerde stijlen zijn. Anime - extravagante stijl, betoverend en met een vleugje seksualiteit in een pak, en daarom kan hij niet anders dan modieuze vrouwen inspireren die dromen van een unieke buiging.

De traditionele stijl van kimono is gewild waar een plaats is voor de oude tradities van Japan. Dit kan een theeceremonie zijn, de creatie van ikebana-kalligrafie. Zo'n outfit komt ook op de dag van het huwelijk, voor een begrafenis, voor een afstudeerfeest, voor de viering van de volwassenheid. Maar de yukata is een erg populaire soort kimono, zonder wie in de zomer - nou ja, gewoon niet. Dit is de gemakkelijkste versie van Kimono, het wordt beschouwd als zomer.

Yukata is een katoenen kledingstuk dat gewoonlijk op een naakt lichaam wordt gedragen. De kleur hangt af van de leeftijd - hoe jonger het meisje, hoe helderder de kleur van zo'n kimono. De accessoires in dit geval zijn bloemen die haar, broches en pinnen met bloemen versieren, een riem in de vorm van een obi of sjerp boog, een ketting gemaakt van parels, oorbellen, armbanden.

De Japanners zijn een speciale natie, en het feit dat voor ons slechts een kleur is, is voor hen ook een gevoel dat kan worden gekarakteriseerd:

1. iki - verfijning;
2. Sibui - terughoudendheid;
3. Hannari - vreugde.

Rood met wit is iets dat al sinds de oudheid wordt gekweekt. Op moderne wijze worden dergelijke kleuren gebruikt als basis voor stijl:

• zwart;
• wit;
• rood;
• roze;
• oranje;
• goud;
• indigo
• en soms groen.

De meest populaire kleuren zijn groenteprenten met Japanse thema's, prints met hiërogliefen, bloemen, vlinders, vogels en landschappen van bossen op berghellingen.

Het Japanse kostuum houdt niet alleen rekening met de antropologische kenmerken van de figuur, maar ook met het systeem van verhoudingen, dat betrekking heeft op de parameters in de elementen van het kostuum. Bijvoorbeeld, "trimmen" van een vrouwelijke figuur tot esthetische perfectie is mogelijk met speciale technieken die worden gebruikt onder de lagere kimono.

De mode van het nieuwe seizoen is de Patchwork-techniek, die wordt beschouwd als de meest opvallende innovatie, en bijna alle beroemde ontwerpers zijn het eens met deze verklaring. Tegelijkertijd voorspellen fashion masters Patchwork voor meer dan één jaar populariteit.

De Japanners zijn ook in vogue voor de rest: ze hebben vaak onverwachte en vrij gewaagde beslissingen in kleding. Bijvoorbeeld, de schattige afbeelding van een moderne Japanse schoolmeisje zorgt voor de aanwezigheid van verschillende soorten strikken, laarzen met stiletto's, minirokken van verschillende lagen en grote gebreide hoeden met pom-poms. En om het beeld compleet te maken, moet je aan de telefoon een volumineus speeltje ophangen, het haar laten groeien en verlichten, de trilhaartjes verlengen en ogen tekenen.

Vrijetijdskleding voor Japanse fashionista zijn felle bloemenkleuren en grote prints. De plot kan puur Japans zijn - met draken, met kraanvogels, met zeepaardjes, met Indiase dieren (schildpadden), met Calvinka de fee uit de hemel, of met een vogel met een tak in zijn bek. Voor school is Japanse mode tegenwoordig een combinatie van stijlen.

Wat is de trend:

1. onder de Japanse jongeren zijn er veel liefhebbers van culottes (dit zijn wijde broeken, waarvan de lengte kan variëren);
2. Tops met open schouders zijn populair, hoewel alleen de meest vastberaden meisjes ze tot nu toe dragen;
3. tassen en manden, geweven uit de wijnstok;
4. sneakers met converseren;
5. maxi-rokken en geplooide rokken;
6. ruim gesneden pak of jurk en broek gemaakt van natuurlijke stof;
7. top ondergoed over een T-shirt;
8. een jurk met dunne spaghettibandjes over een T-shirt;
9. een blote nek met een blote bovenkant van de rug is erg mooi en sexy;
10. vest;
11. een zakdoek (op de arm, op het been, niet op de nek, op de tas);
12. hoeden;
13. tops zonder mouwen.

Japanse vrouwen zijn alert op modeveranderingen en hierin worden ze geholpen door talloze tijdschriften die combinatieregels en andere basistechnieken voor mode leren. Voor middelbare scholieren is er een manier voor de vorm "Gakuran" - militaire stijl voor jongens en mooie matrozenpakken voor meisjes. Gakuran - afgeleid van "gaku" (student) en "wonden" - Holland. Voor de Japanners is Nederland gewoon een West-Europees land. Dus het blijkt dat de "Gakuran" de student is die op een Westerse manier gekleed is.

De Japanners bekijken het leven op een speciale manier, en dit is te zien in het voorbeeld van collecties van beroemde ontwerpers van kleding voor zowel mannen als vrouwen. Hetzelfde kan gezegd worden van de volgende Japanse fabrikanten van wereldberoemde kleding:

• Blackmeans;
• TaroHoriuchi;
• Tomorrowland;
• balken;
• BeautifulPeople;
• YasutoshiEzumi;
• Kinoe;
• Remi Relief;
• kolor;

In de jaren zeventig probeerden Takada Kenzo en Isey Miyake samen te werken met de mode-industrie van het Westen en in de toekomst hadden ze veel faam. Hun creaties kunnen niet gewoon worden genoemd, voor het maken van kleding, ze gebruikten rubber, papier en ijzer. Tegen 1981 werd de wereldgemeenschap zich bewust van nog twee ontwerpers uit Japan, dit waren Rei Kawakubo en Yoji Yamamoto, die al snel de veroveraars van de Parijse catwalk werden.

Het publiek in Parijs had geen tijd om af te wijken van de ervaringen in verband met de buitengewone ideeën van Yoji Yamamoto als een nieuwe schok - het werk van een fragiel meisje uit Japan Rei Kawakubo en haar gezelschap Comme des Garcons (letterlijk: jongens als jongens). Dit waren modellen van een compleet nieuw type, onderscheiden door strengheid en geometrie. Ze worden "post-Hiroshima-uiterlijk" genoemd.

Het meest bekende merk in Japan is Uniqlo. Dit bedrijf wordt gekenmerkt door terughoudendheid en beknoptheid van het silhouet, neutrale kleuren en hoogwaardig materiaal. Uniqlo sluit van jaar tot jaar contracten voor samenwerking met andere vooraanstaande bedrijven, en elk jaar leert de wereld over zijn nieuwe buitengewone vondsten.

Toga - nog een Japans merk, ontwerper - Yasuko Furuta. Ze worden gepresenteerd met chique gelakte leren jassen, een hoge kokerrok en jurken met een hoge taille. Het belangrijkste in deze kleding is symmetrie, helderheid van kleuren en prints.

De maker van het merk Anrealage is Kunihiko Morinaga, een jonge ontwerper die geen talent heeft. Het publiek kent hem sinds 2006, toen hij werd erkend door eerbiedwaardige critici. Merkfunctie is abstractie en geometrische prints, evenals monochrome producten.