Elza kleding

Elsa Schiaparelli kan met recht worden beschouwd als een uitstekende modeontwerper en een uitstekende modeontwerper van haar tijd. Ze komt uit Rome aan het einde van de 19e eeuw, haar ouders waren rijke en ontwikkelde mensen.

Het gebeurde zo dat Elsa in Engeland was en daar haar bestemming vond. Het was graaf William de Vend de Kerr-Lor, de jongeren raakten verloofd. Maar de knappe man was zijn vrouw niet trouw en stond zichzelf vaak toe als verraad. Toen Elsa 29 jaar oud was, werd ze moeder in moeilijke arbeid en verliet al snel haar ontrouwe echtgenoot.

Om niet nodig te zijn, moest een vrouw een baan vinden. Dus ontmoette ze een aantal artiesten, waaronder veel bekende namen. Maar om Elsa te ontdekken als de maker van kleding was niet voor hen bestemd, maar voor Paul Poiret, aan wie een vrouw naar de modeshow kwam.

Het begon allemaal met de opening van een sportkledingwinkel, waar Elsa-modellen werden verkocht, waar een moderne vrouw praktische kleding kon kopen die gemakkelijk kon worden veranderd en gecombineerd. Deze mode is vandaag relevant, en niet alleen sport. Het succes kwam naar Elsa, dankzij een Armeens echtpaar, dat zijn ontwerpen maakte volgens haar schetsen en beroemd en rijk werd.

1954 was de laatste voor de carrière van een uitzonderlijke vrouw en een beroemde modeontwerper. Ze werd niet in 1973, en voor de XX eeuw was dit cijfer misschien wel de meest opvallende en controversiële. Elza kleding is een ongebruikelijke eenvoud, in harmonie met de humor en extravagantie, het zijn onconventionele oplossingen in de opvattingen en gedurfde experimenten die de bourgeoisie kunnen schokken.

Volgens Elsa Schiaparelli is het modelleren van kleding ondankbare en moeilijke kunst, omdat er heel weinig tijd zal verstrijken vanaf het moment van de geboorte van het nieuwe model, omdat het al overgaat in de categorie dingen uit het verleden. Maar als Elsa wist hoe fout ze was, want als dit echte kunst is, zal het nooit ouder worden.

De creativiteit van deze vrouw wordt vandaag bewonderd, en degenen die van plan zijn om hun leven aan deze gecompliceerde kunst te wijden, leren van haar voorbeeld. Zo is het handschrift van Elsa Schiaparelli vandaag terug te voeren tot het werk van beroemde modeontwerpers als Jean Paul Gautier en John Galliano.

Wat is een van de meest verpletterende successen in het werk van Elsa? Dit zijn natuurlijk damesavondjurken die door haar zijn gemaakt. Dit is waar het was om een ​​onvermoeibaar innovatief en provocerend talent om te slaan, dit is waar je voor eens en voor altijd het gevestigde raamwerk kon uitbreiden.

Pret-a-porter is ook een fenomeen gecreëerd door Elsa, en alle gewone vrouwen hebben de mogelijkheid om modieuze kleding te dragen, ook dankzij Elsa Schiaparelli. Immers, voordat deze modieuze jurk slechts vertegenwoordigers van de elite van de samenleving kon zijn, naaiden ze hun outfits exclusief op bestelling. En toen, dankzij Elsa, de boetiek met kant-en-klare jurken werd geopend, verdween de behoefte aan individuele aanpassingen vanzelf.

Met haar lichte hand veranderde de modeshow in iets betoverends en heel spectaculair. Alle shows en alle collecties waren op onderwerp ingedeeld: van matroos-tatoeages tot vlinders en astrologie. Alle defiles gingen steevast gepaard met verwardheid of shock, en eens een schandaal betekent dat succes verzekerd is. En hij verliet Elsa nooit.

Elsa was de eerste die synthetische stoffen gebruikte. Ze ontwikkelde eerst een zwempak in dames-splitstijl, die het bovendien op lichaamstonen had uitgevoerd. Parfum met een halfnaakte torso op de fles is ook Elsa. Maar de echte provocerende geest van deze vrouw werd onthuld toen ze begon te werken in een paar met beroemde beroemdheden als Jean Cocteau, Salvador Dali en Pablo Picasso.

Dali en Elsa creëerden een "patchwork-jurk", Cocteau hield zich bezig met borduurwerk en Picasso portretteerde fragmenten uit krantenartikelen over jurken. E-mailing van het publiek - dit is precies wat Else vooral leuk vond in haar werken.

Elsa had een uniek talent, ze kon een gewoon kledingstuk tot een echt kunstobject maken. Als resultaat van deze tandem in de werken, verschenen veel meesterwerken van het surrealisme van Elsa. Er was overal e-mail, inclusief accessoires.

Het modehuis Shiaparelli produceerde bijvoorbeeld handschoenen met gouden nagels die er al op waren geplakt. Het bevat ook een ketting bestaande uit insecten en knopen met clowns en astrologische tekens, fruit, groenten - maar dit waren allemaal decoratieve elementen van de jurk.

Prints op kleding begonnen ook in de tijd van Elsa, evenals de kleur "fuchsia", die de begrijpelijker naam kreeg van "schokkend roze", die overal werd gebruikt - voor jassen en voor handtassen en voor kousen.

En laat de tijd komen en het modehuis Shiaparelli heeft opgehouden te bestaan, maar het werk van Elsa inspireerde op verschillende tijden Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gotye en Alexander McQueen. Vóór Schiaparelli was mode iets van een "gesloten club", en toen het beschikbaar werd voor het grote publiek. Het is altijd al een oproep geweest om moedig te worden, een sterke geest te worden en bevrijd te worden.

Het modehuis Elsa is na zes decennia herrezen dankzij de inspanningen van de ontwerper Marco Zanini. Hij stelde zijn doel om alles te doen om ervoor te zorgen dat de naam van de beroemde modeontwerper nooit ophield te klinken. En te oordelen naar de eerste show, die hij presenteerde, zal alles zo zijn.

Het begon allemaal met het feit dat het vergeten Fashion House Elsa in 2006 werd gekocht door de uitvoerende directeur, wiens naam Diego Della Valle is. Vervolgens begint de pers actief mogelijke kandidaten te bespreken voor de functie van permanent ontwerper. Velen waren geneigd te geloven dat dit niemand minder dan de voormalige creative director van Dior John Galliano zou zijn - een excentrieke persoonlijkheid, verwant aan de geest van Elsa zelf.

Zijn debuut was als assistent van Domenico Dolce, waarna hij samenwerkte met Donatella Versace en de lijn van de dameskleding Versace leidde. Dankzij deze man werd de modeweek in Parijs voor het modehuis Elsa een triomf en een echte wedergeboorte.

In de nieuwe lente-zomercollectie creëerden ze beelden gehuld in romantische charme, waaruit ik niet weg wil kijken - dit is een onverwacht beeld van een bruid in een broek, een eilandbewoner in een hoofdtooi die lijkt op een strohuis, een mooie roodharige jonge vreemdeling in een adembenemende lange jurk.

Critici waardeerden de nieuwe collectie positief en kwamen tot een algemene mening over het feit dat Elsa Fashion House echt een tweede start in het leven kreeg en in echt betrouwbare handen terechtkwam.

Elza Fashion wordt beschouwd als een van de belangrijkste auteurs van stijlvolle jurken en knitwear voor dames. Het wordt gewaardeerd door zowel groot- als detailhandelklanten - zowel thuis als in andere delen van de wereld, inclusief Rusland. Van dit uitstekende handelsmerk worden kopers twee keer per jaar nieuwe collecties aangeboden, volgens de seizoenen lente en zomer, herfst en winter. Het assortiment is altijd blij met de diversiteit en de richtingen in de stijl: kantoor, casual en elegantie.

Elk van de gepresenteerde collecties is altijd de nieuwste modetrend, de kwaliteit van de producten steekt altijd in de smaak en maakt bewondering, de afwerkingsdetails zijn duurzaam en origineel en geven de modellen een speciale charme en elegantie.

Gebreide kleding Elsa Fashion maakt van elke vrouw modieuze en moderne schoonheid, met de nadruk op al haar hoogtepunten, omdat elk model is afgestemd, zodat alle voordelen van een vrouw worden benadrukt, en de nadelen - vakkundig vermomd.